Teorētiski iemācīties zīmēt nav par vēlu jebkurā vecumā. Un, nemazinot kaislīgās vēlmes apgūt šo mākslu nozīmi, uzreiz ir vērts atzīmēt, ka ar to vien nepietiek. Informācija par apmācību, materiāli un daudz prakses - tas būs vajadzīgs arī jums.
Turklāt noteikts ieteikumu un padomu komplekts, ar kuru palīdzību ir vieglāk orientēties visā notiekošajā un ātrāk sasniegt vēlamos rezultātus.
Runa ir par to, kā iemācīties zīmēt, ir vērts sākt ar to, ka diemžēl ātri apgūt šo mākslu no nulles līdz pat Leonardo Da Vinci līmenim, bet, teiksim, profesionāļiem no Marvel komiksiem, nav iespējams.
Bet ir arī vērts uzsvērt, ka uz īsu laika posmu (no 3 līdz 18 mēnešiem) ir pilnīgi iespējams attīstīt savas prasmes un talantus, lai, pirmkārt, no viņu iemiesojuma saņemtu sirsnīgu, neaptvertu ar bagātīgu kritikas baudu, un, otrkārt, pat būtu iespēja pārvērtiet hobiju par profesionālu darbību.
Bet lielākā daļa iesācēju problēmu bieži ir tieši tā, kā sākt.
Un, lai izjauktu visu šeit, pirmkārt, ir šādi aspekti:
- Laiks. Labumu gūst tikai regulāras nodarbības, tāpēc viņi plāno no 6 (līdz bezgalībai) mācību stundas nedēļā, kurās nekas un neviens nenovērš uzmanību no gleznotāja.
- Izmaksas. Kvalitatīvi materiāli, kuru rezultāts ir pamanāms, katrā ziņā dārgs, nav nozīmes tam, ka tas ir krāsas, pasteļa zīmuļi un papīrs vai planšetdators un īpaša programmatūra. Ir saprātīgi nekavējoties izpētīt tirgu un izlemt, kas ir pieejams.
- Stils. Pieredzējuši mākslinieki manevrē starp viņiem, taču iesācējiem labāk izvēlēties vienu lietu - japāņu manga, viena no padomju bērnu grāmatu ilustrācijām vai pieprasījuma tendence sieviešu krāšņajos žurnālos (vai kaut kas cits).
- Perspektīvas. Galīgā mērķa vai vismaz vēlamā rezultāta (zīmējuma līmeņa) noteikšana pēc noteikta laika (piemēram, pēc gada) ļaus plānot izglītības procesu un uzraudzīt sasniegtos rezultātus.
Par laiku ir vērts atzīmēt arī to, ka radošumam papildus galvenajām nodarbībām ir jāaizpilda maksimālais dienas laiks, lai sasniegtu ātrus rezultātus, jo prakse ir šīs zinātnes zelta pamats.
Tā kā šis ir neatkarīgs zīmēšanas pētījums, ir svarīgi atzīmēt asistentu lomu šajā darbā. Viņi var būt radinieki, draugi vai svešinieki (ar kuriem tomēr var izrādīties, ka viņi ir draugi) no zīmēšanas kopienām internetā. Pēdējā viedoklis ir pat nedaudz vēlams, jo viņi:
- neslavē no pieklājības;
- tā kā to ir daudz un ar atšķirīgām zīmēšanas prasmēm, viņi var norādīt uz dažādiem trūkumiem un sniegt praktiskus padomus.
Turklāt šādā veidā jūs varat palikt anonīms, nebaidīties no pārpratumiem vai slāpēm šķist pārāk uzmācīgs, lai iegūtu zināšanas un atsauksmes.
Un šeit ir svarīgi pieskarties kritikas lomai.
Zīmējumu vērtējums ir atšķirīgs. Galu galā kaut kur pasaulē pūtītes ir miljonu dolāru vērtas.
Bet pat tad, ja tas ir tikai kaķis, kurš izskatās pēc ķirbja, nestāviet dusmās, lai izmestu zīmuļus. Pirmkārt, savas neveiksmes vajadzētu uztvert kā nenovērtējamu pieredzi, iespēju atklāt radošuma stiprās puses un pilnveidot / iemācīties apiet vājās vietas.
Lai skaidri redzētu trūkumus, pieredzējuši mākslinieki iesaka aplūkot attēlus spogulī (jūs joprojām varat nofotografēt un apvērst attēlu).
Kopumā ir noderīgi glabāt zīmēšanas līmeņu piemērus, lai motivētu sevi ar progresēšanas pakāpi (pat daudzi atzīti mākslinieki tīmeklī rāda attēlu kolekcijas pēc gada, kad tas bija kļuvis).
Zirgu labi uzzīmēt (pat Disneja multfilmas stilā) nav iespējams, nezinot tā anatomiju un nezinot par tā dzīvo kustību.
Citiem vārdiem sakot, patiesam māksliniekam jāspēj iekļūt attēlotā būtībā, ja viņš nevēlas, lai varētu tikai zīmēt, kopēt (lai gan tas, protams, prasa arī iemaņas).
Un patiesībā, lai iemācītos labi zīmēt, ieteicams nomainīties uz sekojošo izpēti (iespējams, ne visu uzreiz, bet bez kaut kā nevar iztikt):
- krāsu teorija;
- gaismas un ēnu pārraide;
- perspektīvas (vajadzīgas no pils tēla līdz vāzei);
- anatomija (cilvēks, dzīvnieki utt.);
- kompozīcijas pamati.
Ir arī vērts atzīmēt, ka, kam ir izdevība, nepalaidiet kaut ko zīmējumu ne tikai iztēlē vai gatavajā attēlā, bet arī no dabas.
Tas var būt cilvēks, koka zars, rītausma pār upi, piena iepakojums. Jebkas.
Vērtīga ir arī spēja kaut ko aplūkot un skicēt turpat no atmiņas.
Sākumā ir dabiski palikt pie sava stila, kas ietver citu mākslinieku tehnikas kopēšanu. Galvenais - pat ja jūs vēlaties zīmēt, šķiet, vienmēr atnesiet zīmējumiem savu personību.
Jūs varat veikt "hodgepodge". Pieņemsim, ka viens mākslinieks skaisti glezno cilvēku figūras, bet otrs meistarīgi attēlo renesanses laika tērpus. Ir saprātīgi mācīties no abiem.
Pat ja vēlaties iemācīties vienu lietu, teiksim, žirafu, nav ieteicams to vingrot nedēļām ilgi. Ja vien visi plāni neaprobežojas tikai ar žirafēm.
Ir vērts zīmēt vairāk, teiksim, ķirzakas, ābolus, kubus un mākoņus. Daudzveidība ļauj atsvaidzināt acis uz paveikto un apgūt jaunas tehnikas.
Ieteicams arī nebaidīties izmēģināt jaunus materiālus - ja nenodarbojaties ar guašu, iespējams, viss izrādīsies ar oglēm.
Ja neizdodas, nelietojiet dzēšgumijas ļaunprātīgi un nevelciet virs pabeigtā, to labojot - daudz vērtīgāk ir atkārtot veiksmīgās darbības un uzmanīgi izstrādāt problemātiskās.
Visbeidzot, ir svarīgi atzīmēt, ka zīmēšanas mācīšanai ir svarīga ērtības un ērtība.
Pat ja ir ļoti ērti saritināties atzveltnes krēslā, lielākā daļa radošo nodarbību būtu jāveic sev pie galda, cenšoties saglabāt stāju un materiālus savās rokās ieteiktajā veidā (to noteikti var uzzināt mācību grāmatās).
Fakts ir tāds, ka darbā iesaistītie muskuļi netiks pārspīlēti, un viņi arī varēs uzturēties apstākļos, kas ļauj sasniegt rezultātus, kā sola nodarbības.
